Künstlerbiografien

Kim Fupz Aakeson wurde 1958 in Kopenhagen geboren und machte seinen Abschluss als Drehbuchautor an der Danish School of Film im Jahr 1996. 1984 debütierte er mit dem Kinderbuch Hvem vover at vække guderne?. Aakeson wurde mit einer Reihe von Auszeichnungen geehrt, darunter der Kinderbuchpreis des dänischen Kulturministeriums und der Kinderbuchpreis von Gyldendal. Außerdem erhielt er für seine Beiträge zum dänischen Film einen speziellen ‚Bodil-Preis‘ und 2000 einen ‚Robert-Preis‘ für das beste dänische Drehbuch des Jahres.

Kim Fupz Aakeson über seinen Beitrag zum H.C. Andersens Hus
„Mein Wissen über Andersen war ziemlich begrenzt, um es gelinde auszudrücken. Seine Märchen waren mir natürlich bekannt sowie sein Mangel an romantischem Glück und die kleinen Markierungen in seinem Tagebuch, aber sonst nicht viel. Es war also eine neue Welt, die sich mir auftat, als ich tiefer in sie eintauchte. Was für ein Mensch, was für eine Sprache – zerbrechlich und unbezähmbar, neugierig, offen, voller Fernweh, eine Achterbahn der Gefühle. Er kannte sowohl Himmel als auch Hölle, und die Herausforderung bestand darin, ihn mir nicht zu fantasievoll vorzustellen. Die Arbeit verlangte von mir aufzupassen, um in dem für mich vorgesehenen Rahmen zu bleiben.“

Henrique Oliveira schuf, eine Holzinstallation, inspiriert von dem Märchen Das Feuerzeug

Henrique Oliveira ist ein international anerkannter Künstler, geboren und aufgewachsen in Brasilien. Er erwarb seinen Abschluss in visueller Poetik an der School of Communications and Arts, University, von São Paulo im Jahr 2007. Bekanntheit erlangte der 47-jährige Künstler durch seine dreidimensionalen Werke aus recyceltem Holz, geprägt von seinen brasilianischen Wurzeln und seiner starken Beziehung zur Natur. Zu seinem Werk zählen u.a. die Kunstinstallation Baitogogo, eine Art riesiger Gordischer Knoten im Palais de Tokyo in Paris. Henrique Oliveira erhielt 2018 als Auszeichnung für seine Arbeit den Enku Grand Award vom Museum of Fine Arts.

Henrique Oliveira über seinen Beitrag zum Hans Christian Andersen Haus
„Als ich eingeladen wurde, ein Stück zu ‚Das Feuerzeug‘ zu schaffen, war mein erster Gedanke, dass ich als Ausländer von einem anderen Kontinent niemals eine Interpretation dieses Schriftstellers wagen könnte, der ein fester Bestandteil der dänischen Kultur ist. Doch dann wurde mir bewusst, dass meine Arbeit einen Schnittpunkt zwischen seiner Geschichte und dem neuen Hans Christian Andersen Haus sein könnte. Die Skulptur wächst aus einer Säule des Gebäudes heraus und versinnbildlicht den magischen Moment der Verwandlung. Ein banaler Baum, die Antithese zum Fantastischen, die man normalerweise in dieser Art von Geschichten findet, offenbart dem aufmerksamen Beobachter allmählich seine geflickte Natur, die sich aus Teilen anderer toter Bäume zusammensetzt.”

Louise Alenius wurde 1978 in Charlottenlund nördlich von Kopenhagen geboren. Sie ist eine autodidaktische Komponistin, Sängerin, bildende Künstlerin und Performancekünstlerin. Nach ihrem Schulabschluss zog sie nach Paris und erhielt dort Gesangsunterricht an der Akademie, absolvierte aber nie eine formale Ausbildung. Ihr Durchbruch erhält sie mit ihrer Komposition für den 2. Akt von August Bournonville‘s Ballett Napoli, das 2009 am Dänischen Königlichen Theater uraufgeführt wurde. Sie steht außerdem hinter Werken wie der Einzelaufführungsserie Porøset (2014-2018) am Danish Royal Theatre, einer Reihe von szenischen Arbeiten mit jeweils nur einem Zuschauer. Sie hat auch das Chorstück Rite of Nothing (2018) für Cisternerne in Frederiksberg komponiert, sowie die Kammeroper Silent Zone (2018) und die Miniaturoper für Sterbende Prequiem (2016), die für jeweils einen todkranken Patienten aufgeführt wurden. Louise Alenius wurde mit dem P2 Award für das beste Konzerterlebnis ausgezeichnet und erhielt 2019 den Carl Nielsens & Anne Marie Carl Nielsen’s Ehrenpreis.

Louise Alenius über ihren Beitrag zu H.C. Andersens Hus
„Das Hans Christian Andersen-Museum bietet eine seltsam-schöne Welt, in der die Besucher frei herumschweben können. Je mehr Zeit man darin verbringt, desto mehr verschmelzen Andersens universelle Geschichten mit Reflexionen über das eigene Leben – und vielleicht vergisst man, was zu welcher Sphäre gehört. In der Musik für das Museum arbeite ich mit ‘dem Einfachen und dem Unprätentiösen’ als Tor zum Erhabenen und wilden Anspruchsvollen’, weil Andersen für mich einen Künstler verkörpert, der genau diese Art von Bewegung beherrscht.“

Daniel Handler ist ein amerikanischer Schriftsteller und Musiker, der auch unter dem Pseudonym Lemony Snicket bekannt ist. Er wurde 1970 in San Francisco geboren und machte seinen Abschluss an der Wesleyan University in Connecticut, die ihm im selben Jahr auch ihren Poesiepreis verlieh. Daniel Handler hat eine lange Liste von Romanen und Theaterstücken veröffentlicht, ist aber vor allem durch seine Kinderbuchserie All The Wrong Questions (2012-2015) und A Series von of Unfortunate Events (1999-2006) bekannt. Letztere wurde mehrfach für die Leinwand adaptiert und verfilmt, und erhielt 2018 einen Peabody Award in der Kategorie Kind & Jugend Programm. Die Bücher von Daniel Handler bestehen aus literarischen Referenzen, dunklem Humor und einem beißenden Sinn für Ironie. Seine Werke wurden in 40 Sprachen übersetzt und 70 Millionen Exemplare seiner Bücher verkauft.

Daniel Handler über seinen Beitrag zum Hans Christian Andersen Haus
„Ich bin von Andersens Geschichten fasziniert, solange ich denken kann. Es war ein unheimliches Vergnügen, durch sein Leben und Werk zu wandern und für die Worte verantwortlich zu sein, die er Fremden ins Ohr flüstert.”

Lewis Gibson ist ein britischer Sounddesigner, Regisseur und Drehbuchautor. Er absolvierte sein Bachelorstudium in Musik am Dartington College of Arts im Jahr 1999. Im Laufe seiner Karriere realisierte er Installationen, Soundtracks und Klangkunst für Galerien, Museen und Kunstfestivals wie der Tate Britain, New Zealand Fringe Festival und Museum of London. Lewis Gibson hat an Stücken gearbeitet, die auf der ganzen Welt aufgeführt wurden. Nebenbei ist Lewis Gibson auch einer der Gründer der arabischen Theaterkompanie SARAB, die seit 2002 weltweit tourt und die Aufmerksamkeit auf Themen wie Kultur, Geschichte, Identität und Sprache lenkt.

Lewis Gibson über seinen Beitrag zum Hans Christian Andersen Haus
„Andersen ist in vielerlei Hinsicht mit meiner Karriere verbunden. Mein erster Theaterjob als Komponist und Musiker war für eine Produktion von ‚Die Nachtigall‚ und meine erster Arbeit als Theaterregisseur war 2012 für eine Adaption von ‚Der standhafte Zinnsoldat‘. Ich dachte, ich kenne Hans Christian Andersen, aber nachdem ich für diese Ausstellung alle seine Märchen gelesen habe, wurde mir klar, dass ich das nicht tat. Die Zerbrechlichkeit, die Dunkelheit, die Verwendung von Metaphern und vor allem der Humor, den er in alle seine Geschichten einbettet, wirkt sehr modern, scharf und voller Bilder, die im Gedächtnis bleiben”

Noah Harris ist ein britischer Grafikdesigner und Filmemacher, der mit seiner roduktionsfirma Agile Films vor allem im Bereich Animation und Live-Action für Werbespots, Musikvideos und Kurzfilme arbeitet. Er studierte traditionelles Grafikdesign, wo er Animation und das Filmemachen in seine Arbeit integrierte. Noah Harris hat Filme für Firmen wie WWF, Google und Grolsch realisiert und hat mit dem Band Gorillaz zusammengearbeitet. Seine Arbeit erhielt viel Anerkennung unteranderem von D&AD, British Arrows und Creative Review.

Noah Harris über seinen Beitrag zu Hans Christian Andersen Haus
„Während des letzten Jahres hatte ich die Freiheit, die Welt von Hans Christian Andersen zu erforschen und eine eigene visuelle Antwort zu schaffen. Obwohl es sich vordergründig um klassische Märchen handelt, sind Hans Christian Andersens Geschichten von Zweideutigkeit durchdrungen. Es gibt selten ein traditionelles Happy End, was mir die Freiheit gibt, die dunkleren Untertöne der Geschichten zu erforschen und dadurch ein einzigartiges Gefühl von Atmosphäre und Stimmung zu schaffen. Die Zeit zu haben, diesen Prozess zu durchlaufen und natürlich in der Lage zu sein, eine Gruppe wirklich großartiger kreativer Köpfe zusammenzubringen, um gemeinsam die perfekte Lösung zu finden, macht dieses ganze Projekt zu etwas Besonderem.”

Simon McBurney spielt Hans
Christian Andersen in der englischen
Version des Museumserlebnisses

Simon McBurney ist ein britischer Schauspieler, Drehbuchautor und Theatermanager. Er absolvierte sein Studium 1980 in Cambridge in englischer Literatur. 1983 gründete er mit Annabel Arden und Marcello Magni die Theatergruppe Théâtre de Complicité, dessen Leiter er heute ist. Im Laufe seiner Karriere hat er mehrere spektakuläre Stücke auf die Bühne gebracht, darunter Shakespeare, Brecht und Arthur Miller. Er hat auch Headliner-Shows auf Festivals produziert, wie zum Beispiel seine Produktion von Der Meister und Margarita im Jahr 2012 für das Festival von Avignon und Beware of Pity für die Schaubühne in Berlin im Jahr 2015. Neben seiner Arbeit im Theater hat er auch in einer Reihe von Filmen mitgespielt, darunter Harry Potter und die Heiligtümer des Todes 1, Robin Hood und Der goldene Kompass. 2005 wurde er für seine treuen Dienste auf dem Gebiet des Schauspiels zum Officer of the Order of the British Empire ernannt.